Fotografia documental forex

Fotografia documental precoce No início do século XX, a fotografia estava bem no caminho para se tornar a linguagem visual hoje, o agente penetrante da comunicação democrática. Os fotógrafos usaram sua crescente influência para expor os males da sociedade, que a Belle Peque próspera e auto-indulgente escolheu ignorar: as condições degradantes dos trabalhadores nas favelas das grandes cidades, a barbaridade do trabalho infantil, o terrorismo do linchamento, a devastação da guerra. Apesar do interesse precoce de Alfred Stieglitz8217 em uma fotografia de rua sincera ou instantânea vista no Terminal de 1892 (58.577.11) e The Steerage de 1907 (33.43.419), ele tentou virar a página sobre o desenvolvimento natural da tradição documental em Fotografia com sua bem sucedida retrospectiva de Pictorialismo em 1910 no Albright Art Museum em Buffalo, Nova York. Se a era da eletricidade, o automóvel e o telefone, por advertência, fossem ignorados pelos Pictorialistas, as realidades modernas nas décadas de 1890 a 1910 apareceriam nas imagens produzidas por dezenas de milhares de artistas e amadores que achavam o mundo intoxicantemente atraente , Se por vezes desordenado e brutal. Juntamente com exemplos selecionados do trabalho de Stieglitz e membros de seu círculo (Paul Strand, Charles Sheeler e Edward J. Steichen), as fotografias de Jacob Riis, Arnold Genthe, Lewis Hine e EJ Bellocq, entre outros, fornecem uma amostragem de Prática documentária inicial na América. Jacob Riis (18491914) era um repórter da polícia do jornal New York Tribune. No início da década de 1880, ele suplementou seus relatórios investigativos sobre as notáveis ​​bairros pobres do Leste-Leste com as suas próprias fotografias da cidade (MCNY) e logo se tornou conhecido como um dos reformadores sociais mais importantes da cidade. Um imigrante da Dinamarca para os Estados Unidos em 1870, Riis, que originalmente treinou para ser um carpinteiro, publicou seu primeiro e mais importante livro, How the Other Half Lives. Em 1890. O catalisador para a reforma em toda a cidade dos códigos de construção e das relações entre os matadouros e os arrendatários, o livro continua a ser um modelo para todos os fotógrafos e historiadores urbanos dedicados à mudança social dentro da cidade. Nascido em Berlim, Arnold Genthe (1869-1942) recebeu um doutorado em filosofia em 1894 e mudou-se para a Califórnia no ano seguinte para treinar o filho de um rico barão alemão e uma herdeira de São Francisco. Ele morreu cidadão naturalizado em Nova York em 1942 após cinquenta anos de trabalho de câmera, principalmente em retratos, publicado em nove livros de fotografia. Sua primeira publicação, Pictures of Old Chinatown (1908), revela a obsessão de uma década de artista com o sabor exótico de oito blocos quadrados de San Francisco8217 que compõem sua Chinatown. Sem experiência prévia na fotografia, Genthe adquiriria uma das pequenas câmeras de mão recém-inventadas e passaria a fotografar os habitantes estrangeiros (53.680.6), seus brocados e bordados, seus bronzes e porcelanas, bem como os becos escuros e o ópio do distrito 8217 Gaiolas. Ao fazê-lo, ele dominou a arte nascente do que mais tarde passou a ser conhecido como fotografia da rua 8222. Em 1908, Lewis Hine (1874-1940) deixou seu cargo de docente na progressiva Escola de Cultura Ética em Nova York para se tornar um fotógrafo de pessoal para O Comitê Nacional do Trabalho Infantil, uma organização dedicada à melhoria das condições de trabalho e de vida das crianças. Durante os próximos treze anos, Hine fez milhares de negativos, muitas vezes embaixo das crianças que trabalham em todo o país em moinhos, fábricas, fábricas e vários negócios de rua, como a entrega de jornais (1970.727.1). Através de uma acumulação constante de fatos específicos e idiossincráticos, o fotógrafo esperava revelar os padrões maiores e ocultos de exploração infantil sobre os quais a cidade americana estava se expandindo rapidamente. Mais importante ainda, seus relatórios e palestras não se destinavam apenas como ferramentas para a reforma trabalhista, mas como formas de desencadear uma resposta mais profunda e empática no espectador, o que o levaria a reconsiderar sua relação com a sociedade. Ernest J. Bellocq (18731949) nasceu em uma família crioula aristocrática em Nova Orleans. Um membro proeminente do New Orleans Camera Club, trabalhou como fotógrafo profissional especializado em construção naval. O renome internacional do Bellocq8217 foi, no entanto, estabelecido por uma série de retratos íntimos e levemente eróticos de prostitutas trabalhando por volta de 1912 em Storyville, o distrito de lombo infame da cidade8217s (2005.100.130). Quando descoberto pelo fotógrafo Lee Friedlander na década de 1960 e publicado em 1970, Bellocq foi imediatamente reconhecido como mestre do antepassado moderno, retrato psicológico, para uma geração inteira de artistas contemporâneos, incluindo Diane Arbus. Em 1915, Stieglitz8217s mostrando interesse na fotografia pictorialista americana foi revivido pelo trabalho de três jovens fotógrafos: Charles Sheeler (1883-1965), Morton Schamberg (18811918) e Paul Strand (1890-1976). Sheeler e Schamberg eram dois pintores formados academicamente da Filadélfia que estudaram arte moderna na Europa e Nova York. Embora cada pintura acreditada fosse sua verdadeira vocação, eles tomaram a fotografia para ganhar vida Sheeler especializada em arquitetura, Schamberg em retrato. Quando Charles Sheeler tomou a câmera em algum momento em 191011, ele já era um pintor modestamente realizado. Ele começou a fotografar a arquitetura doméstica na área da Filadélfia e, dentro de três anos, teve uma linha lateral bem sucedida documentando belas coleções privadas e públicas americanas de bronzes chineses, panelas meso-americanas e pintura e escultura modernas de Czanne. Picasso. E Duchamp. As exigências rigorosas da fotografia de registro detalhada logo influenciaram sua pintura como a avaliação direta, geralmente frontal, de uma forma e estrutura de um objeto, redigida e refinada em seus olhos. Em 1917, Sheeler começou a transformar sua câmera do trabalho comercial em assuntos de importância pessoal, como a fazenda do século XVIII em Doylestown, Pensilvânia, que ele e Schamberg usaram como um estúdio. Sheeler viu em sua construção sobressalente uma pureza formal tão clara quanto a intenção prática do carpinteiro. Em um fogão preto (33.43.259), ele encontrou uma abstração material não originada e não decorada pela decoração. Para ele, a fazenda era uma estrutura de geometrias elementares, uma série de composições cubistas sem adornos de camuflagem pintor. Paul Strand visitou pela primeira vez Stieglitz8217s Little Galleries of Photo-Secession em 1907 como aluno em uma aula ministrada por Lewis Hine. A fotografia de Hine8217 era um documentário absolutamente direto, mas naquela época, Stieglitz estava promovendo o pictorialismo gaúcho de seus colegas secessionistas. Strand acompanhou obedientemente, mas eventualmente Stieglitz encorajou seu jovem protg a abandonar a técnica de foco suave e explorar o movimento na cidade e as formas geométricas das estruturas urbanas. Stieglitz deu a Strand um show em março de 1916 e publicou uma seleção de suas fotos no Camera Work. O jornal que apareceu regularmente desde 1914. Após sua exibição, Strand8217s avançou acelerado e suas fotos tornaram-se assustadoramente ousadas (33.43.334 49.55.318). O surgimento da Primeira Guerra Mundial terminou essencialmente o movimento pictorialista como um programa estético viável. A violência inerente da guerra logo engendrou um novo compromisso dos fotógrafos do mundo para documentar todos os aspectos da luta, desde a vida nas trincheiras até as vistas de aviões de combate cruzando os céus. Nada ficou escondido do olho da escavação da camera8217s. A empresa fotográfica comercial norte-americana Mole amp Thomas fez muitas cenas compositoras de soldados (1987.1100.478) estudos de aparente unidade, força e patriotismo organizado longe da linha de frente. Edward Steichen, que voou alto acima dos soldados em um avião de reconhecimento, gerou seu antipodo: uma visão da destruição brutal e da morte em um campo na França (1987.1100.109). Departamento de Fotografias. O Museu Metropolitano de Arte Ensaios primários Ensaios secundários Cronologista Artista INICIATIVA CARACTERÍSTICAS ONLINE Conexões O Terminal do El Steerage Um feriado Visite Doylestown HouseThe Stove Abstraction, Twin Lakes, Connecticut 11:00 A. M. Segunda-feira, 9 de maio de 1910. Newsies no Skeeters Branch, Jefferson, perto de Franklin. Eles estavam todos a fumar. Localização: St. Louis, Missouri. Alameda Desnuda com uma máscara Quintais geométricos, Nova York Harold Greengard, Twin Lakes, Connecticut Rebecca, Nova Iorque Vaux 2, Depois do ataque O escudo humano dos EUA12 Documentários de fotografia que você deve assistir Todos adoram documentários de fotografia bem elaborados e interessantes que compartilham segredos e permitem Para dar uma olhada nos bastidores de fotógrafos famosos e influentes do passado. Vídeos similares possuem magia para impressionar e inspirar uma pessoa a trabalhar em direção a suas próprias realizações. O filme em preto e branco dá aos documentários um charme especial e nos faz sentir o espírito dos dias passados. Foto de William Klein Um excelente escritor, George Orwell, disse que quem controla o passado controla o futuro. Você deve conhecer sua história bem para construir um bom futuro. É sempre interessante conhecer os pioneiros das atitudes da fotografia em relação à arte, ao trabalho e à carreira. Estou morrendo de vontade de compartilhar com você 12 documentários de fotografia que eu tenho usado para inspiração por um longo tempo. Hoje, você conhecerá o destino de Diane Arbus, passear pelas ruas de New York8217s com Joel Meyerowitz, descobrir como o fotógrafo de guerra James Nachtwey passou seus dias de semana e muito mais. Mesmo se você não é um fotógrafo, esses documentários podem transformá-lo em um. ) Este filme mostra o desenvolvimento da carreira de Annie Leibovitzs como fotógrafo de celebridades. Produzido em 1993 para o London Weekend Television, este documentário de 51 minutos de duração contém nudez e linguagem explícita e mostra o vício em drogas dos fotógrafos. No entanto, através desta visão talentosa de fotógrafos você obtém uma visão niilista, embora interessante do mundo de celebridades, músicos e atores nos anos 1970-1980. A grande fotógrafa do meio século, Diane Arbus, cometeu suicídio na comunidade Westbeth Artist8217s em Nova York, em 1971. Ela tinha apenas 48 anos. Um ano depois, houve um enorme show de sua fotografia na Bienal de Veneza. A reação pública confirmou que Diane tinha alcançado grandeza em seu trabalho. Ao mesmo tempo, um documentário interessante sobre sua vida e trabalho foi produzido. Aqui está uma citação intrigante deste documentário: Freaks foi uma coisa que eu fotografei muito. Eles me fizeram sentir uma mistura de vergonha e admiração. Há uma qualidade de lenda sobre loucos. Se você já falou com alguém com duas cabeças, você sabe que eles sabem algo que você não. A maioria das pessoas passa pela vida que teme que eles tenham uma experiência traumática. Freaks nasceram com seu trauma. Eles já passaram seu teste na vida. Eles são aristocratas. Ansel Easton Adams é um fotógrafo de paisagem americano, mais conhecido por suas fotografias em preto e branco do Oeste americano. Este curta-metragem dá uma rápida olhada em sua casa, interesses, atitude em relação a arte e técnicas fotográficas. É tão emocionante ver Ansel trazer uma imagem à vida na sala escura, esquivando-se e queima sob o ampliador e, de outra forma, crie uma imagem manualmente com luz e papel, o que fazemos tão facilmente hoje com o software de edição. Albert Kahn é um dos fotógrafos mais ambiciosos do passado. Em 1908, ele lançou um dos maiores projetos da história da fotografia. Albert viajou para o Japão e tirou fotos que mais tarde o inspiraram a criar um planeta do planeta.8221. It8217s é um projeto que contém mais de 72.000 fotografias de diferentes países ao redor do globo. Neste documentário, amigos e historiadores falam sobre sua atitude em relação ao Japão e seu papel na história do país. Este documentário foi lançado na série American Masters dedicada a artistas americanos de destaca e seu trabalho. Os antepassados ​​de Richard Avedons emigraram da Rússia no final do século XIX. Ele se tornou um conhecido fotógrafo para sua fotografia de moda e retratos de pessoas famosas, embora questões sociais e políticas também tenham sido apresentadas em seu trabalho. Ele sabia como criar imagens dinâmicas tanto nas ruas quanto no estúdio. Tal abordagem foi revolucionária no campo da fotografia de moda. Richard morreu em 2004, mas deixou toneladas de fotografias lendárias para Vogue, Harper8217s Bazaar e The New Yorker. Henri Cartier-Bresson é uma das pessoas mais importantes no campo da fotografia. Este vídeo é uma visão geral da vida, do trabalho e das idéias de Henri Cartier-Bressons. Como ele disse no documentário: Tirar fotografias significa reconhecer simultaneamente e em uma fração de segundo, tanto o fato em si como a organização rigorosa das formas visualmente percebidas que o dão significado. Está colocando a cabeça, os olhos e os corações no mesmo eixo. Este documentário em preto e branco é um reflexo da vida de Edward Steichen8217s é uma entrevista com ele aos 85 anos de idade. Ele era um especialista em qualquer campo de fotografia que ele se aplicava. O vídeo não é para aqueles que estão procurando uma revisão de suas obras, mas dá uma boa visão de sua mente criativa e pensamentos. Este documentário de uma hora segue Joel Meyerowitz na rua de Nova York. O filme dá uma visão de sua abordagem à rua e métodos de trabalho, como o uso de Leica 35mm e uma câmera de grande placa. Bruce Davidson começou a tirar fotos quando tinha cerca de 10 anos de idade. Durante sua vida, ele cobriu muitas questões políticas. Por exemplo, cavaleiros da liberdade e problemas locais, o metrô dilapidado de Nova York. Ele pessoalmente levou, desenvolveu e imprimiu todas as suas fotografias e viveu sua vida como um monge. Este filme foi feito em 1986 e obteve aclamação da crítica como um momento único na história de Nova York, que também apresentou um uso incomum de cores e sombras contra a pele iluminada. Tirar fotos no metrô com muitas pessoas e altos níveis de criminalidade (alguém até roubou uma das câmeras Bruces durante o tiro) era uma idéia arriscada, mas valia a pena. William Klein é um dos maiores americanos em Paris com uma carreira fotográfica que conta com mais de 60 anos de experiência. Ele começou sua carreira com pinturas e curtas-metragens experimentais. Klein é famoso por sua fotografia de rua. Ele disse que ele geralmente encorajava seus modelos de chance a posar para ele. Sua foto famosa, onde uma criança está apontando uma arma diretamente para a câmera, foi uma configuração. Você conhecerá muitos outros fatos de sua vida enquanto assistia a este documentário impressionante. Vale a pena cada minuto que você gastar. Este é um filme Christian Frey sobre o fotógrafo de guerra James Nachtwey. É uma história difícil, triste e poderosa sobre como um fotógrafo profissional trabalha com as conseqüências do ódio humano e seus participantes. Suas fotos apresentam corte de garganta, pessoas com deficiência, casas queimadas e rostos com cicatrizes. Atrás de cada um dos personagens é uma história de um conflito militar, uma tragédia do povo ou um desastre humanitário. A câmera dos operadores, localizada logo atrás do visor da Nachtweys, mostra como ele seleciona e toma seus tiros. Esta câmera estava seguindo o fotógrafo da guerra à guerra. Ética, profissionalismo, coragem e o verdadeiro preço do tiro feito para a guerra 8211. Todas essas questões polêmicas são mostradas no filme muito mais ousadas e mais nítidas do que em diferentes discussões jornalísticas. Este documentário é um vencedor de muitos festivais. O filme conta a história dos fotógrafos chilenos cuja cobertura e séries documentais influenciaram a opinião pública e levaram à queda do regime autoritário de Pinochet na década de 70. Fotos de marchas de protesto, manifestações, fotógrafos de rua convencionais e repórteres de jornais locais se transformaram em todo um movimento de liberdade e resistência ao militarismo. Através de entrevistas com participantes deste movimento, vídeo arquivístico e uma seleção de fotografias, os autores estão tentando descobrir o quanto o homem com a câmera pode afetar o curso da história. Qual documentário é o seu favorito e por que compartilhe seus pensamentos e idéias no campo de comentários abaixo. Fique ligado . Posts mais interessantes estão a caminho Nancy Young